Quantum Leap DP Ana M. Amortegui, ADFC über die Fortsetzung der klassischen Serie, die Neuerfindung verschiedener Epochen und die Perfektionierung wichtiger Aufnahmen

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Fast drei Jahrzehnte nachdem Sam Beckett von Scott Bakula seinen letzten Sprung gemacht hat, hat NBC die klassische Serie „Quantum Leap“ erfolgreich wiederbelebt, in der jetzt die Hauptrolle spieltRaymond Lee als Physiker Ben Song, der in der Vergangenheit stecken bleibt, während er in die Körper verschiedener Menschen springt, was bei ihm zu einer teilweisen Amnesie über seine Identität führt. Ihm ist beigetretenCaitlin Bassettals Addison Augustine, Bens Verlobte und „Beobachterin“, die ihm hilft herauszufinden, was er tun muss, um zu springen.

Als Kameramannin bei Quantum Leap, Ana M. Amortegui, arbeitet ADFC hart daran, das Erscheinungsbild der Show mit der Epoche in Einklang zu bringen, in der sich der Protagonist gerade befindet. In manchen Fällen ist das eine mühsame Aufgabe, aber es ist auch eine, die Amortegui unbegrenzte kreative Möglichkeiten bietet, die oft sehr viel Spaß machen.

Below the Line sprach mit Amortegui über ihren späten Einstieg in die Originalserie und die ungewöhnliche Ausbildung, die sie erhielt, die zu ihrer Arbeit hinter der Kamera im Fernsehen führte. Sie sprach auch über ihre Arbeit an „Quantum Leap“ und darüber, wie sie den Vorgänger ehren und dieser „Fortsetzung“ dennoch eine eigene visuelle Identität verleihen wollte, und gab einen Vorgeschmack auf die bevorstehende zweite Staffel, die bereits in Produktion ist.

Below the Line: Sind Sie als Kind mit dem Original „Quantensprung“ aufgewachsen?

Ana M. Amortegui: Nein, leider, denn ich komme aus Kolumbien. Die Shows, die wir damals bekamen, waren sehr spärlich. Ich kann mich an „Baywatch“, „Beverly Hills“, „90210“ und „The A-Team“ erinnern, aber „Quantum Leap“ hatten wir dort nie. Als ich also das Angebot für ein Interview bekam, musste ich viel recherchieren und mir ein paar Episoden ansehen, um zu verstehen, was die Botschaft der Serie war. Es war sehr cool.

BTL: Und was ist die Botschaft der Show, die Sie aus Ihrer Probe gewonnen haben?

Amortegui: Ich denke, die Essenz der Show besteht darin, das Falsche zu korrigieren. Es ist auch die Sehnsucht nach der Rückkehr nach Hause, was auch immer Heimat für einen bedeutet. Es sind zwei verschiedene Geschichten – wie machen wir die Dinge richtig und helfen Menschen und lassen niemanden zurück, und auch Sams persönliche Geschichte, wie er versucht, nach Hause zu kommen, wo er sich wie zu Hause fühlt.

BTL: Wie unterscheidet sich die neue Serie von der Originalserie?

Amortegui: Als ich das Interview bekam und wir anfingen, über die Show zu reden, sagten sie mir sofort, dass sie das Erscheinungsbild der Show nicht kopieren wollten. Der Hauptgrund war, dass sie Quantum Leap würdigen wollten. Es war eine so großartige, wunderschöne Show, dass bis heute jeder darauf schwört. Jeder liebt das Original Quantum Leap. Ich dachte nicht, dass wir dasselbe tun wollten. Wir wollten würdigen, was es war. [Also] es war kein Remake, es war eine Fortsetzung.

Das Projekt wurde 30 Jahre später wiedereröffnet und es wurde etwas Neues. Es handelt sich um eine neue Phase dieses Betriebs, der vor 30 Jahren eingestellt wurde. Beim Look wollten wir etwas anderes machen und ihn stilisierter gestalten. Am Ende des Tages, wenn Sie die Sprünge machen und in die Vergangenheit reisen, wollen wir immer alles realistisch halten, mit der Beleuchtung und den Geräten, die wir verwenden, [und] mit den Kamerabewegungen. Die Sprünge werden immer das sein, was uns am meisten gemeinsam hat, wenn wir in die Vergangenheit reisen.

BTL: Gab es irgendwelche Herausforderungen, von denen Sie von Anfang an wussten, dass sie auf Sie zukommen würden?

Amortegui: Wir öffnen immer mit einer Augenaufnahme, und es hat ein bisschen gedauert, aber wir haben herausgefunden, wie wir es schneller machen können. Heutzutage bekommen wir es in einem Take und es ist fertig. Zuvor haben wir mit einem anderen Objektiv begonnen und die Drehung vor der Kamera durchgeführt. Manchmal dreht es sich, und manchmal ist es nur ein Auszug. Es war schwierig, das herauszufinden.

Auch die Reflexionen. Normalerweise machen wir das vor der Kamera. Wir haben einige VFX-Hilfen, aber wir machen sie vor der Kamera, sodass es nicht nur auf VFX ankommt. Wir sind in der Lage, sie vor der Kamera zu machen. Das war am Anfang eine Herausforderung und wir mussten unseren Look und unseren visuellen Stil finden. Jetzt drehen wir Staffel 2 und haben eine solidere Story und einen besseren visuellen Stil.

BTL: Welche Art von Technologie nutzen Sie, um diese Dinge zu erreichen?

Amortegui: Für die Augenaufnahmen machen wir sie jetzt einfach mit einem 50-mm-Makro. Es ist eine sehr schwierige Koordination zwischen dem Ersten Assistenten [Regisseur] und dem Kameramann. Ich gebe ihnen viel Licht, und dann koordinieren sie sich mit dem Operator, kommen ganz nah an Ben heran und ziehen sich dann ein paar Mal zurück, bis wir es richtig hinbekommen. Dann drehen sie es in der Post oder lassen es einfach so, wie es ist. Mit den Reflexionen ist es eigentlich ganz einfach.

Früher bauten sie ein Set dahinter auf und ließen die Person nachahmen, was Sam tat. In unserem Fall legen wir einfach unsere Kamera über Bens Schulter und es ist so einfach, den anderen Schauspieler nach vorne oder zur Seite zu stellen und dann den Spiegel so auszurichten, dass wir Ben in der Kamera vermissen, er aber immer noch über ihm ist -die Schulter. Oder wir können einen geteilten Bildschirm machen oder die A- und B-Seite aufnehmen. Sie würden Ben erschießen und dann die Rückseite des Gastgebers erschießen. Jetzt sind wir sehr gut im Umgang mit dem Spiegel geworden.

BTL: Hatten Sie Lieblingshandlungen, die eine unterhaltsame Gelegenheit boten, etwas Neues auszuprobieren?

Amortegui: Die Box-Episode war wirklich etwas Besonderes. Es war [in] Vegas, was viel Licht, Farben und einen Boxring bedeutete. Wir konnten nicht in ein normales Boxstadion gehen. Wir haben es auf einer unserer Bühnen gemacht. Wir haben die gesamte Bühne mit schwarzem Samt geschmückt und dann den Ring in der Mitte aufgebaut. Ich musste 300 Par-Dosen aufhängen, weil es in den 80ern war. Ich konnte nicht einfach die Roboterlichter oder ähnliches aufstellen, also habe ich 300-Par-Dosen verwendet und sie dann geliert.

In den 80er Jahren hatten die Ringe nie Farbe. Die Showrunner und ich haben uns die Freiheit genommen, etwas Farbe hinzuzufügen, um es interessanter und mit etwas mehr Magie zu machen. Wir haben einige Farben ausgewählt und jedes einzelne Licht einzeln geliert. Dann habe ich ein paar Mover versteckt, um mir bei der Belichtung ein wenig zu helfen und das Licht dorthin zu bringen, wo ich es brauchte, weil ich nur drei Wände hatte. Ich hatte nicht einmal einen vollen Ring, weil wir nur einen Lichtbogen gemacht haben. Es war zu viel.

Ich finde die Geschichte wirklich schön, die Geschichte zwischen zwei Brüdern. Aber gleichzeitig war es technisch gesehen eine große Herausforderung, weil wir die Ressourcen finden mussten, damit es funktioniert. Es war eine Menge Arbeit, aber es ist so schön geworden. Ich liebe das.

Ich liebte die Westernstadt, in der man wunderbar drehen konnte. Beim Dreh bei Universal in der Westernstadt, die alle großen Filme genutzt haben, wie würdigen Sie das? Wie stellen Sie sich dieser Herausforderung und lassen diese sehr schöne Folge wie einen wunderschönen Western aussehen? Ich denke, das ist die Magie dieser Arbeit. In jeder Folge wird etwas Neues gedreht, etwas, das einen in die Vergangenheit entführt. Wir recherchieren, wir versuchen, mit den Vorrichtungen und der Art und Weise, wie wir alles verwenden und wie wir es beleuchten, genau umzugehen. Ich denke, es ist ein Segen. Man kann jedes Mal etwas anderes machen.

BTL: Gab es jemals ein Gespräch darüber, dass etwas zu schwierig zu erreichen sein könnte und dass es visuell nicht als Teil einer Handlung funktionieren würde?

Amortegui: Ja. Ich denke, der größte Feind, den wir haben, ist die Zeit. Das sind Geschichten, die so großartig sind, aber es passiert so viel. Wir haben so wenige Tage zum Drehen. Letztendlich müssen wir viele Opfer bringen. Manchmal müssen wir den Ort, an dem wir drehen, wechseln, oder wir haben keinen Kran, weil es zu lange dauern würde.

Es ist gut, die richtigen Werkzeuge für die richtigen Dinge zu haben, aber manchmal müssen wir aus Zeitgründen einfach viel vereinfachen und einige Teile reduzieren oder streichen. Auch hier besteht die Essenz der Show darin, die menschliche Seite von ihm zu zeigen, der versucht, es wieder in Ordnung zu bringen, und der Rest ist nur eine Zierde. Manchmal bringen wir Opfer. Action-Sequenzen werden kleiner [und es wird weniger] Explosionen geben – mehr aus Zeit- als aus Ressourcengründen.

BTL: Sie haben bereits mit der Arbeit an Staffel 2 begonnen. Werden Sie Ihren Ansatz überhaupt noch anpassen, um ihn ein wenig hervorzuheben?

Amortegui: Es ist schön, denn wenn jeder das Finale der ersten Staffel sieht, schließt sich ein Zyklus. Es ist wie ein kleiner Neuanfang. Was die Kameraführung angeht, möchte unser Schöpfer weiterhin das Gleiche tun, [aber] die Reise für Ben wird sich ändern. Er ist derjenige, der die größte Veränderung erleben wird. Optisch werden wir es sehr ähnlich halten. Das Hauptquartier wird das Hauptquartier sein, und er wird immer wieder hin und her springen. Die Essenz bleibt gleich, aber seine anfängliche Reise wird sich ändern. Seine Beweggründe werden sich ändern. Es ist jetzt eine andere Zeit – Zeit loszulassen und neu anzufangen. Optisch bleiben wir gleich, vor allem weil wir gleich wieder durchstarten.

BTL: Du hast auch an einer anderen TV-Show gearbeitet, die mir wirklich Spaß macht, nämlich Resident Alien.

Amortegui: Oh mein Gott, es ist erstaunlich. Ich muss etwas sagen: Es ist großartig, weil unser Showrunner,Chris Sheridan , ist der tollste Mensch. Er ist so bescheiden und hat ein so großes Herz. Alles, was von ihm kommt, muss gut sein. Die Crew und die Besetzung, die wir haben, haben jeden Tag Spaß gemacht. Sie drehen in Vancouver, was für mich großartig war. Als ich das Land verließ, lernte ich eine andere Kultur, eine andere Art des Fotografierens, eine andere Crew und andere Landschaften kennen. Ich hatte eine tolle Zeit.

Die zweite Staffel hat wirklich Spaß gemacht. Es war immer schön, das zu drehen. Mir gefiel es, weil man, auch wenn es eine Komödie war, kreativ sein konnte, weil sie einen Science-Fiction-Anteil und einen kleinen Horror-Anteil hatten.Alan Tudyk ist erstaunlich. Es ist so eine wunderschöne Umgebung und so eine wunderschöne Show. Sie haben mich für Staffel 3 angerufen und ich bin hier, also konnte ich nicht dabei sein. Sie drehen gerade, und es wäre toll gewesen, noch einmal hinzugehen und einen Teil davon noch einmal zu machen.

BTL: Auch wenn die Landschaften offensichtlich unterschiedlich sind, haben Sie das Gefühl, dass sich das Fotografieren in verschiedenen Ländern stark auf Ihre Arbeit auswirkt?

Amortegui: Ich denke, es macht es besser. Nicht nur die physischen Orte, sondern auch die Menschen, die Sie finden. Es ist großartig, in Atlanta etwas zu sehen und zu arbeiten [und] dann in Vancouver zu arbeiten, und man trifft all diese tollen Menschen. Ihr ganzes Talent und alles trägt zu Ihrem Handwerk bei. Ich hatte immer großes Glück. Ich war ungefähr zwei Jahre lang nicht in der Stadt und habe an anderen Orten gearbeitet, und für Quantum Leap bin ich nach LA zurückgekehrt. Eines der besten Dinge ist, andere Leute und [neue] Talente zu finden und sich auf alles Neue einstellen zu können.

[In] Vancouver und anderen Orten mit Kälte und Regen machen sie es so gut. Das ist das Beste. Sie sind der Außenseiter, aber wohin Sie auch gehen, sie haben es bereits herausgefunden. Man lernt viel. Ich habe gelernt, im Schnee und im Regen besser zu fotografieren, weil sie es [so] mühelos machen. Atlanta ist ein wunderschöner Ort, [und] New Orleans auch. Du bist derjenige, der dorthin geht, und du bist derjenige, der viel vom Rest der Menschen lernt. Du bekommst eine neue Familie und Freunde. Ich mag es sehr. Es ist großartig!

BTL: Du hast einen Hintergrund als Elektroingenieur und als Tänzer. Welchen Einfluss haben diese Dinge auf Ihre tägliche Arbeit?

Amortegui: Ich weiß, es ist verrückt! Sie sind völlig gegensätzlich. Als Ingenieur muss man mehr als Mathematik und Physik ein Problem lösen können. Sie müssen sich in jeder Situation alles einfallen lassen, was Sie brauchen. Als Tänzer nutzen Sie Ihren Körper als Werkzeug, um Ihre Gefühle auszudrücken oder eine Idee auszudrücken. Auch wenn sie vielleicht nichts miteinander zu tun zu haben scheinen, hat mir [mein] Hintergrund als Tänzer dabei geholfen, meine Gefühle oder Botschaften klarer und transparenter auszudrücken.

Alles, was ich habe … Tanzen gibt einem viel Disziplin, viel Konzentration. Man muss in der Lage sein, viel zu lernen, während man viele andere Dinge erledigt. Sie nutzen Ihren Körper, müssen sich aber den nächsten Schritt merken, sich koordinieren und einer Gruppe folgen. Es sind viele Dinge gleichzeitig. Ich verwende die Mathematik nicht [wirklich], aber diese Fähigkeiten [als Ingenieur] helfen einem, Ideen zu entwickeln und Lösungen zu finden. In gewisser Weise hängen sie alle zusammen, und die Erfahrungen, die Sie gemacht haben, tragen nur zu dem bei, was Sie jetzt tun. Aber ja, ich denke, die Art und Weise, wie ich als DP auftrat, ist völlig das Gegenteil von dem, was man vielleicht denken würde.

BTL: Du arbeitest gerade an Staffel 2 von Quantum Leap. Haben Sie im Moment noch etwas anderes vor oder haben Sie für die Zukunft etwas vor?

Amortegui: Was das Projekt betrifft, widme ich mich derzeit ausschließlich Quantum Leap. Ich bin jeden Tag hier. Während ich drehe, bereiten sich die anderen DPs vor, und dann mache ich die Vorbereitungen und gehe dann zum Dreh über. Ich bin seit Juni hier, es ist also fast ein Jahr her, dass ich an diesem Projekt beteiligt bin. Ich bin immer offen und bereit, weiter zu gehen und neue Möglichkeiten zu nutzen. Ich würde gerne Features und ähnliches drehen, aber im Moment konzentriere ich mich ausschließlich auf Quantum Leap.

Staffel 1 von Quantum Leap wird jetzt vollständig auf Peacock gestreamt.